Para encerrar o calendário de exposições de 2006 com chave de ouro, a Secretaria da Cultura por meio da Casa Andrade Muricy (CAM), abre na nesta quinta-feira (07), a partir das 19 horas, com duas mostras: Espirais do tempo e outra que reúne obras de cinco artistas, C. L Salvaro, Érica Kaminishi, Giba, Tatiana Stropp e Vera Bagatoli. A exposição “Espirais do Tempo” destaca os bens tombados pelo Patrimônio Cultural do Paraná ao longo de mais de 50 anos, com registros do fotógrafo Carlos Roberto Zanello de Aguiar. A filosofia do tombamento de um patrimônio está associada a uma homenagem, em vários aspectos: histórico (mantém-se vivo o passado e a história), turístico (a cidade vira uma atração a ser visitada), cultural (a memória é preservada) e econômico (uma vez que a economia gira com o fluxo de turistas). Dessa forma, cabe ao poder público oferecer os meios necessários para a conservação de um bem de valor histórico e cultural. Desde 2003, apenas nesta gestão, foram 16 os tombamentos históricos no Paraná, que somam 165 ao longo da história. A Coordenadoria de Patrimônio Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura, é a responsável por avaliar e resguardar esses bens. A exposição “Espirais do Tempo” – Bens Tombados do Paraná traz o resultado do trabalho da equipe. É importante lembrar que a preservação não ocorre apenas num imóvel de natureza singular, mas, também, num bem maior, que são as reservas naturais. Pouca gente sabe que a Serra do Mar - que passa pelos municípios de Antonina, Campina Grande do Sul, Guaraqueçaba, Guaratuba, Matinhos, Morretes, Paranaguá, Quatro Barras e Tijucas do Sul - também faz parte da relação de bens tombados. A legislação estadual que cuida dos tombamentos dos bens é pioneira e foi criada na metade do século passado. Antes disso, muito se demoliu em nome da modernidade. O Paraná foi um exemplo para o Brasil, conquistando sua própria lei de proteção e passando a cuidar diretamente da preservação do seu acervo material e imaterial. Artistas - O contraste entre determinados materiais é a marca dos trabalhos de Cleverson Luiz Salvaro. O artista plástico, de 26 anos de idade, realiza exposições desde 2001. Já no início da carreira foi premiado no 58° Salão Paranaense, em seguida participando de mostras em Belém, Florianópolis e São Paulo. Na CAM, Salvaro traz seis objetos que, segundo ele, “só devem ser analisados a partir do embarque na própria arte”. Cada visitante tirará suas conclusões ao observar a combinação dos materiais nas peças, como o alumínio e o chumbo. Ao longo do seu trabalho nas artes plásticas, Érica Kaminishi desenvolveu uma intensa pesquisa sobre a poética e a simbologia da palavra. A escrita é o principal meio de composição de seus desenhos e objetos. As peças apresentadas na mostra são resultado de uma pesquisa realizada no Japão sobre as obras de diversos artistas e cientistas japoneses do período da Era Meiji (1868 – 1912). Litografias, aquarelas e fotografias possuem também um valor científico, pois são os primeiros desenhos descritivos sobre a flora daquele país. Os desenhos possuem formas orgânicas e amorfas, são longos e retangulares, como pergaminhos japoneses - emakimono - que, sobrepostos, formam uma grande instalação. A escrita é feita com caneta tinteira sobre papel. A palavra Amorphous – poeplantswords também possui um significado. Num período sem fronteiras de culturas, povos e idiomas, poeplantswords – poetic, plants, words – surge como uma palavra híbrida, que demonstra o movimento e a universalidade contemporânea. Gilberto Kosiba é um artista paranaense que se dedica a arte visual desde 2001. Giba, como é conhecido, já teve seus trabalhos expostos em eventos locais como a Mostra João Turin e em espaços públicos como no Memorial de Curitiba. Suas obras mesclam conceitos e técnicas de desenho, pintura, gravura e colagem em composições de duas ou três dimensões. A temática dos trabalhos aborda as ações do tempo sobre a memória de fatos - como o surgimento da vida e da morte - e são povoadas por imagens resignificadas a partir dos valores agregados das lembranças do próprio artista. As peças tratam de assuntos como individualidade e partilhar histórico, buscando um diálogo com o inconsciente, subvertendo a racionalidade e a interpretação literal. Textos em polonês – língua do universo familiar do artista – e números são aplicados como elementos visuais e lembranças de fatos vividos. Texturas e cores surgem como fragmentos da memória visual dos cenários onde ocorreram esses fatos. Por fim, as molduras funcionam como formas de valorizar os acontecimentos presenciados. Chapa de alumínio, tinta à óleo, cor, pinceladas contínuas e verticais, incisão com buril, grade: Tatiana Stropp recorre a estes elementos para impulsionar sua produção artística. A pintura da artista aparece como uma grade junto à superfície opaca do alumínio. O suporte aproxima fisicamente um gesto que não esbanja expressividade. De um único fôlego, a pincelada escorrega, sem interrupções, verticalmente de cima a baixo pela chapa. O colorido é dado tanto pelo cinza do suporte como pela escolha minuciosa de cada tom. A cor torna-se acinzentada ao ser misturada com sua complementar: no vermelho coloca-se um pouco de verde; no amarelo, roxo; no azul, laranja. Justapostas e sobrepostas, criam-se também novos tons na própria superfície. Gera-se opacidade, transparência e veladura. A artista plástica natural de Jaraguá do Sul (SC), Vera Bagatoli irá expor nesta mostra uma série de trabalhos iniciada em 2002, na qual o corpo é o elemento central da produção. Buscando a maior proximidade entre a realidade material do corpo e sua imagem, Vera iniciou o processo criativo a partir de imagens fotográficas do próprio corpo da artista. Ao eleger a lente da câmera para percorrer o corpo, a artista transferiu para a máquina o ofício de capturar e investigar as diversas formas anatômicas humanas: seus relevos, suas superfícies, os contornos que o delimitam e as marcas contidas na pele. O corpo é revisitado em suas particularidades e apresentado a partir de fragmentos. Em um segundo momento as imagens sofrem interferências por meio da manipulação digital e do espelhamento. A articulação de imagens muito próximas, mas não idênticas, para a construção de falsos duplos, cria possibilidades de percepções de um mesmo corpo e não um simples reflexo ou cópia. A forma construída remete a um corpo estranho, por vezes monstruoso. Desta forma, leva o público a inquietação na busca de elementos familiares a constituição física humana. O estranhamento possibilita distintas percepções e interpretações do corpo. Serviço: Casa Andrade Muricy Alameda Muricy, 915 De terça a sexta-feira, das 10 às 19h, sábado, domingo e feriado das 10 às 16h. As exposições permanecerão abertas até 11 de fevereiro de 2007.